Yến Năng là họa sĩ, nhà điêu khắc theo đuổi nghệ thuật đương đại. Anh được biết đến với các tác phẩm sắp đặt, điêu khắc và hội họa sử dụng nhiều chất liệu khác nhau, từ gỗ, sắt, nhựa đến các vật dụng đời thường và phế liệu.
Trong quá trình sáng tác, anh thực hiện nhiều dự án và triển lãm cá nhân như Rác xuân, Phóng sinh, Kịch, Xá tội vong nhân, Thông đen...
Với họa sĩ điêu khắc Yến Năng, nghệ thuật bắt đầu từ cách nhìn thế giới. Anh không giới hạn mình trong một loại chất liệu hay một phương pháp sáng tác cố định. Điều quan trọng hơn cả là khả năng lắng nghe những câu chuyện ẩn sau mỗi sự vật.
Hoạ sĩ Yến Năng theo đuổi nghệ thuật đương đại (Ảnh: Nhân vật cung cấp).
Bởi vậy, từ cây cối, sắt, gỗ, nhựa, cơm cho đến đũa, mũ bảo hiểm, xô, chậu hay cả những mảnh rác bị bỏ đi đều có thể xuất hiện trong tác phẩm của anh. Mỗi vật thể đều mang một dấu vết của đời sống và trở thành một phần trong ngôn ngữ nghệ thuật mà Yến Năng theo đuổi.
Các triển lãm của anh cũng cho thấy sự dịch chuyển không ngừng trong cách tiếp cận chất liệu. Nếu ở dự án Rác xuân sử dụng rác thải như một đối tượng đối thoại với người xem, thì Phóng sinh khai thác hình ảnh cây cối và thiên nhiên. Ở những dự án khác, anh tiếp tục thử nghiệm với nhiều vật liệu khác nhau, từ những đồ vật quen thuộc đến các phế liệu tưởng chừng không còn giá trị.
Một tác phẩm của Yến Năng sử dụng các vật liệu đời thường để tạo nên (Ảnh: Nhân vật cung cấp).
Không chỉ chất liệu, cách Yến Năng thực hành nghệ thuật cũng luôn thay đổi. Có lúc anh cùng cộng sự thực hiện dự án Thông đen giữa rừng thông hay vào miền Trung sáng tác từ những thân cây cháy sau thiên tai. Có khi, anh tự tổ chức triển lãm Anti Light ngay trong căn phòng mình ở, không khách mời, không ê-kíp hỗ trợ.
Ở mỗi dự án, Yến Năng đều lựa chọn một cách tiếp cận khác nhau. Điểm chung là anh không tìm kiếm một kết luận hay thông điệp duy nhất, mà mở ra nhiều góc nhìn để người xem tự đối thoại với tác phẩm.
Theo Yến Năng, bất kỳ vật thể nào trong đời sống cũng có thể trở thành chất liệu nghệ thuật (Ảnh: Nhân vật cung cấp).
Yến Năng cho rằng mọi khái niệm đều có giới hạn. Bởi vậy, nghệ thuật không phải nơi khẳng định chân lý, mà là quá trình liên tục chất vấn nhận thức, kể cả nhận thức của chính người nghệ sĩ.
Yến Năng từng nói anh "vẽ tranh như ý nghĩ trôi", xem hội họa là cách "suy tư bằng màu sắc". Với anh, sáng tạo là quá trình để dòng suy nghĩ vận động tự nhiên, không bị bó buộc trong bất kỳ khuôn mẫu hay cách biểu đạt cố định nào. Cũng như một ý nghĩ thoáng qua, tác phẩm có thể không đưa ra đáp án cuối cùng, nhưng vẫn để lại những dấu ấn và gợi mở cho người xem.
